Artiste
Claude Viallat
1936
Membre fondateur de Supports/Surfaces, Claude Viallat explore depuis les années 1960 la couleur, le support libre et la répétition d’une même forme.
Biographie
Né à Nîmes en 1936, Claude Viallat se forme aux Beaux-Arts de Montpellier puis de Paris. Dans les années 1960, il remet en cause le tableau traditionnel et participe à la fondation du mouvement Supports/Surfaces. Il dissocie la toile de son châssis, travaille sur des tissus libres — bâches, draps, toiles de tente, parasols — et répète une forme simple devenue la matrice de son œuvre.
Cette répétition n’est jamais mécanique : elle permet au contraire d’observer les variations de couleur, d’imprégnation, de rythme et de matière produites par chaque support. Viallat utilise principalement l’acrylique sur des textiles non apprêtés et laisse leurs accidents, coutures ou usages antérieurs participer à la composition. Sa pratique dialogue également avec les objets, les cordes, les nœuds et une collection consacrée aux cultures taurines. Son œuvre occupe une place essentielle dans l’histoire de la peinture française depuis les années 1970.
Univers artistique
Supports/Surfaces · couleur · toile libre · répétition · matière
Petites histoires
L’artiste dans son histoire
Claude Viallat : une éponge, un accident, une signature
Parfois, une aventure artistique commence par un outil qui s’abîme.
Claude Viallat utilise un tampon en mousse synthétique pour peindre. Afin de le nettoyer, il le laisse tremper une nuit dans de l’eau de Javel. La mousse se détériore et prend une forme irrégulière. Cet accident d’atelier donne naissance au motif qui rendra sa peinture immédiatement reconnaissable.
À partir de 1966, cette empreinte devient le fil conducteur de son travail. Certains y voient un haricot, d’autres un osselet. Viallat n’en fait pourtant ni un personnage ni un symbole : cette forme lui permet de concentrer ses recherches sur la couleur, la répétition et la matière.
Le support devient lui aussi un terrain d’expérimentation. La toile se libère du châssis. Des tissus de récupération accueillent la peinture, avec leurs textures et leurs particularités.
L’œuvre 167/1987, présentée à la Galerie Histoire d’Art, appartient à cette démarche. Peinte à l’acrylique sur une toile de parasol de 118 centimètres de diamètre, elle transforme un support familier en espace pictural.
Une éponge détériorée, une toile de parasol : chez Viallat, les matériaux les plus ordinaires ouvrent des possibilités inattendues à la peinture.
Sélection
Œuvres de Claude Viallat
1 œuvre